“从此，我不受限制，我使我自己自由，我走到我所愿去的任何地方。”热播剧《玫瑰的故事》刚刚落幕，开放式的结局并不令人遗憾，毕竟爱情并非黄亦玫人生的全部。在这个关于女性自我成长与蜕变的故事中，她学会自爱，追寻自由，绽放自我。
电视剧《玫瑰的故事》剧照
在电视剧中，刘亦菲饰演的黄亦玫将个人风格融入职场穿搭，并很具说服力地还原了原著主角“玫瑰”的神采。当然，这一角色之所以如此生动立体，除了演员的表现，更得益于原著现实而复杂的情节设定与情感刻画。
“生活中没有什么痛苦是不能缓解的，没有什么问题是不能解决的，只要我们还有勇气，还有希望。”在小说《玫瑰的故事》中，作家亦舒通过“玫瑰”这一女性角色的经历和选择，探讨了爱情、婚姻、家庭、事业等多方面的社会议题。这些探讨，使得“玫瑰”的形象更加丰满，也让许多读者产生共鸣。
荆棘之上，芳华盛放。凭借浪漫又野性、优雅又脆弱的二元对立统一意象，玫瑰一直在大众想象中占有独特的地位，是文学、艺术与时尚创作的一个永恒灵感来源。在服装设计、珠宝制作和时尚造型中，无论形式还是装饰，玫瑰的影响都比其他花朵更加鲜明。
在玫瑰的时尚美学史上，迪奥（Christian Dior）1947年推出的“卡罗拉”系列是代表性的演绎，这一系列也通常被称为“New Look”（新风貌）。
DIOR“ROSERAIE”礼服
1947年，世界从二战阴影中走出，寻求新生。女性的时尚也从战时的实用性转向了对华丽和优雅的追求。在这样的背景下，克里斯汀·迪奥推出了“卡罗拉”系列。这一系列以纤细的腰线、饱满的裙摆、优雅的肩部设计重新定义了女性的轮廓，更引入了大量花卉元素，尤其是玫瑰。在他的设计中，玫瑰不仅是装饰元素，也象征着战后女性重拾优雅和自信的力量。自此以后，玫瑰纷纷化作一季又一季高级时装上的精美点缀。
20世纪50年代到60年代初，巴黎世家（Cristóbal Balenciaga）和年轻的伊夫·圣罗兰（Yves Saint Laurent）的创作中都开始频繁使用玫瑰元素。玫瑰成为了这一时期时尚美学的重要象征。
Balenciaga
Yves Saint Laurent设计作品
1957年，伊夫·圣罗兰接替了刚刚去世的克里斯汀·迪奥，成为Dior的首席设计师。1960年，他发布了为Dior设计的最后一个秋冬高级定制系列，即“Trafalgar”系列，该系列采用了玫瑰图案的刺绣、装饰和面料，来增添女性气质与浪漫色彩，呈现反叛与浪漫之间的微妙平衡。
随着20世纪60年代的发展，全球社会和文化发生了巨大的变化，时尚也随之经历了一次重要的转型。机车夹克和牛仔裤成为了当时时尚的标志。简洁、自由和现代化的设计逐渐成为主流。同时，在波普艺术和抽象艺术的影响之下，设计师们更加注重几何图案、色块的搭配。因显得传统和繁复，“玫瑰”在时尚界经历了一段沉寂期。
左：Alexander McQueen、中：LOEWE、右：FENDI
进入21世纪，复古风潮、多样化设计以及新的象征意义，让玫瑰在现代时尚中再次成为重要的设计主题。亚历山德罗·米开理（Alessandro Michele）自2015年成为Gucci的创意总监后，一直在其设计中大量使用玫瑰图案。莎拉·波顿（Sarah Burton）执掌下的亚历山大·麦昆（Alexander McQueen），经常将玫瑰元素与品牌一贯的哥特式风格相结合，既充满浪漫气息，又带有一丝神秘和叛逆
DIOR
从精致的花蕾到盛开的花朵，设计师们从这些玫瑰的自然优雅中汲取灵感，通过大胆而现代的迭代对这一经典主题进行了重新想象，参与并引导着玫瑰时尚美学的复兴。花园主题也受到迪奥高级珠宝部艺术总监维多利娅•德卡斯特兰（VICTOIRE DE CASTELLANE）的钟情。自一九九九年迪奥高级珠宝诞生之初，她便以玫瑰等花卉为灵感，不断创造珠宝臻作，传递自然之美。
Valentino
缤纷多彩，玫瑰也有不同面貌。作为一款经典的基础颜色，黑色被聚焦和放大，用以重新诠释华伦天奴（Valentino）的标志性元素——玫瑰、褶皱、刺绣以及蕾丝。在黑色的映衬下，这些元素展现出轻盈与坚韧的共存，形成了别具一格的视觉画面。
《玫瑰的故事》热度推动，玫瑰时尚复兴正当时。这一繁华的表象隐藏着人们对身份角色与社会期望的深入探索。着装选择不仅仅是追求美丽，更是在传统与现代之间寻找身份的平衡。以玫瑰为表达载体，现代女性在自我认知和他人期待的交互过程中，描绘出属于自己的角色和故事。
