极简艺术墙
极简主义 – 这是我们经常听到的一个词，但它究竟意味着什么？根据您的观点，极简主义可以涉及许多不同的事物。例如，小房子的趋势部分是由简单生活的想法驱动的。这种极简主义的生活方式要求人们反思他们生活中真正重要的东西，减少混乱 – 无论是身体还是精神。
极简主义对视觉艺术和设计也很重要。虽然看似简单的原则，但在极简主义风格中实现卓越需要很高的技巧。它要求艺术家，设计师和建筑师将事物分解为基本要素，使用简单的形式来创造和谐的工作。
极简主义深受日本文化和哲学的影响，是第二次世界大战后出现的西方艺术运动。从那时起，它一直是当代艺术和设计中不断出现的持久美学选择。
日本文化如何影响极简主义
照片：Valeria Cantone通过Shutterstock
虽然许多文化都在实践美学简约的概念，但极简主义却从日本产生了最大的影响。在禅宗哲学，这使价值上简单的方式来实现内在的自由，表现在日式建筑，这成为越来越有影响力的西方文化从18世纪开始。
日本的美学原则寻找物体的天生美，赋予它们自然状态的价值。被称为wabi-sabi，在简单的自然形态中找到价值对极简主义运动具有极大的影响力。被称为另一个原则MA-emptiness通话的大型开放空间，以创造迫使基本形式的沉思的空间空虚。这个概念是当代极简主义建筑的关键。
最后，seijaku的原则- 或静止 – 将通过冥想实现的状态转化为设计。在这里，美学被用来帮助促进宁静，和谐和平衡。很容易看出极简主义设计的简洁如何实现这些目标。
极简主义艺术运动
Sol LeWitt于1965年构建的“四面金字塔”，建于1999年。（照片：cdrin）
极简主义成为20世纪60年代纽约的重要美国艺术运动。对抽象表现主义的直接反应，极简主义艺术家抛弃华丽的象征意义，专注于材料。
这些年轻艺术家经常使用混凝土和钢铁等工业材料，注重形式和物理特性而不是注重情感。他们时尚，几何的作品并不依赖于精心设计的隐喻来解释，而是避开了传统的艺术价值观。
相反，极简主义艺术家经常强迫观众通过反思重量，光线和高度等原则来思考物理对象如何影响他们的反应。美国画家兼雕塑家弗兰克斯特拉（Frank Stella）是该运动中的佼佼者，他用黑色绘画展示了极简主义原则。该系列于1958年至1960年间执行，是一系列画布，黑色珐琅彩绘在由原始画布分隔的细条纹中。重复的几何图案迫使观众欣赏平面的价值，而不是将绘画视为进入另一个世界的幻觉窗口。
“无题（Marfa Project），”1996年由Donald Flavin执导。详情。（照片：Jeremy Zilar）
“ 所有我希望任何人都能摆脱我的 [作品]， 而我所能从他们身上得到的就是你可以毫无困惑地看到整个想法，”Stella 在1964年宣称。“你所看到的就是你所看到的。”
Sol LeWitt注重于他的雕塑和墙画中所表现出的几何形状和塔楼，是极简主义运动的另一个领导者。其他着名的极简主义艺术家包括Carl Andre，Robert Morris，Dan Flavin和Donald Judd。
极简主义是20世纪70年代末美国的主流艺术运动。这导致了后极简主义，这是对包括人体艺术，表演艺术和场地特定艺术在内的紧缩的反应。为了更好地了解极简主义艺术，唐纳德贾德在德克萨斯州马尔法的Chinati基金会有一个令人印象深刻的收藏。
极简主义建筑
Tadao Ando的光明教堂（照片：Sira Anamwong通过Shutterstock
极简主义建筑不仅源于日本文化，还源于20世纪20年代的De Stijl和Bauhaus运动。De Stijl使用抽象和简洁，结合包豪斯对使用工业材料和减少形式的兴趣，是极简主义建筑的基本特征。
通过将设计与其基本元素相结合，并专注于形式，光线，空间和材料，极简主义建筑通过简单实现和谐。日本建筑师安藤忠雄（Tadao Ando）是当代建筑师实践极简主义的典范。以使用光滑的混凝土，轻盈和自然元素（如水）而闻名，安藤屡获殊荣的建筑被剥光，以便产生更大的情感影响。
极简主义建筑师经常将自然和内部结合在一起，以实现人造建筑与环境之间的平衡。通过使用几何形状，裸露墙壁和简单材料获得秩序和和谐。通过这种方式，“建筑的本质”在设计中熠熠生辉。
极简主义的工业和室内设计
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极简主义的室内设计和工业设计从艺术和建筑运动中脱颖而出。极简主义并不仅仅意味着白墙。使用简洁的线条和减少杂乱，提取任何多余的东西，直到你拥有产品的本质或内部。
Apple是一家成功运用极简主义设计理念的公司的典范。他们时尚的设计已经成为公司的永恒象征，并且可以立即识别。
转换为室内设计，极简主义意味着保持表面不受杂乱组织的影响。通常情况下，使用中性基色，但是可以通过结合不同的色调和纹理来混合，以防止过于平淡。
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斯堪的纳维亚设计是一种极简主义的室内设计风格，在21世纪享有全球知名度 – 我们不只是谈论宜家。通过结合木材和石材等天然饰面，色彩，几何形状和功能设计，它是为您的家带来一点极简主义的最新方式。
理查德·塞拉1939年生于美国旧金山。雕塑家，录影家，极简主义艺术大师。以金属板材组构壮观抽象雕塑而闻名。他的“铜墙铁壁”具有一种神秘力量，给人震撼而复杂的感知与吸引。他开创性的艺术，探讨了艺术作品、空间与观众之间的置换关系。
理查德·塞拉早期的作品相当抽象，主要是将融化的铅以极大的力量泼洒到工作室或展览空间的墙壁上。然而较著名的作品还是极简主义大型装置作品，使用金属卷筒或钣金（耐候钢）。在这些作品中，大部分的装置是能够自行支撑站立，并特别强调素材本身的重量和质感。
他的室外钢铁雕塑作品经过事先的氧化处理，但在8至10年后钢铁生锈所产生的色泽会成为稳定的单一颜色。塞拉经常为特定场所建造专属的装置作品，并与观者之间有强烈的尺寸对比。
在1981年， 理查德·塞拉发表了装置作品Tilted Arc，是一个3.5米高、拥有柔和弯曲线条的弧形，以生锈的柔软钢铁作为素材，坐落于纽约市的联邦广场（Federal Plaza）。从作品揭幕的第一天开始就传出了争议，大部份是来自于在广场周围大楼中上班的群众，他们抱怨这座大型的钢铁墙壁阻挡了穿越广场的通路。
一场在1985年举行的听证会决定这个作品必须搬迁，但塞拉认为这个作品是为了该广场量身打造，因此无法放置在其他的任何场所。对于为环境量身打造的艺术作品，塞拉发表了一份在事后经常被引用的声明，他说“移除这个作品等同于摧毁它”。然而在1989年3月15日，这件雕塑作品被政府下令拆除并视为废铁处理。作家威廉·盖迪斯（William Gaddis）在1994年的小说作品A Frolic of His Own中讽刺了这一连串的事件。
